ALCHEMY
ALCHEMY
Se acabaron los exámenes, y ahora que tengo algún rato libre, puedo dedicarlo a las críticas.
Es el turno de Alchemy, uno de los discos calificados como "malos" de Yngwie Malmsteen, guitarrista de sobra conocido por sus habilidades con y sin guitarra.
Ficha Técnica:
Yngwie J. Malmsteen (Guitarra, Backing, Bajo en 7 - 8)
Mark Boals (Voz)
Mats Olausson (Teclado, Backing)
Barry Dunaway (Bajo, Backing)
John Macaluso (Batería)
Todos los temas compuestos por Yngwie Malsmteen
Producido por: Yngwie Malmsteen
Año de Publicación: 1999
Temas...
1.- Blitzkrieg abre el disco con un estilo de sobra conocido, que ya se había escuchado 15 años atrás (ahora hace 18 y pico). Yngwie se marca uno de sus momentos de lucimiento personal con un sonido muy conocido por todos. Montones de arpegios, un bajo muy simple y sólido, pero falto de calidad real, y una batería más bien sosa. Como en tantos y tantos temas de este estilo que se han visto, la guitarra sigue un esquema más que previsible, alternando momentos con un ritmo muy rígido y otros más parecidos a improvisaciones. Para el que haya escuchado los discos de Malmsteen por orden cronológico esto es más de lo mismo.
2.- Leonardo empieza (milagro) con un coro vocal en una línea prosódica, sin grandes saltos, sin acompañamiento instrumental. No dura demasiado, hasta que entra una sección instrumental bastante lenta, que queda más o menos tapada por una melodía muy previsible, con serios problemas de incoherencia entre letra y melodía. Canta demasiado la segunda repetición completa del tema principal, y la fórmula que utiliza para terminarlo es demasiado previsible, porque ha cambiado muy poco e los últimos 5 discos (5 para no remontarme demasiado al pasado). Un agudo de espanto deja paso al solo. Nuevo momento de lucimiento de Yngwie, que nos demuestra su calidad con la 6 cuerdas. Después de un primer solo un Backing coral apoya a Yngwie, que sigue haciendo de las suyas (de forma un poco menos coherente que en interior), y cuando desaparece el Backing, un nuevo solo, que desaparece, dejando paso al mismo coro que abría el tema, con el que termina.
3.- Playing With Fire desde el principio es una demostración más de la capacidad interpretativa de Yngwie. Pero un momento... lo que se oye en el primer medio minuto, eso que va tan rápido... ¿no es siempre lo mismo? Pues si. El tema es demasiado simplón, y además juraría haber oído cosas muy parecidas antes. El salto directo al estribillo cumple todas las normas de lo que no se debe hacer, y menos cuando es para dar paso a semejante fiasco compositivo. Después de dos temas y dos estribillos, otro solo de lucimiento personal, en el mismo estilo de todo el disco, los anteriores y los que estaban por venir. Otra repetición del estribillo que trae un nuevo solo, mucho más simplón, y poco adictivo. A este tema no le queda nada...
4.- Stand (The) tiene más fuerza que el tema anterior, aunque es más lento. Sigue una estructura definida (Tema – Puente – Estribillo), y tiene un desarrollo bastante más lógico y cohesionado que Playing With Fire. Pese a todo esto, el tema no es una maravilla. Del montón. Después de dos temas y dos estribillos (lo mismo que se viene haciendo en todo el disco) un solo de demostración de dominio del instrumento. La estructura está muy sobada, y aunque la interpretación es buena, el estilo cansa. Por supuesto la estructura sigue sin variar. Después de las dos repeticiones completas, solo, estribillo y otro solo para terminar.
5.- Wield My Sword parece una mezcla de Playing With Fire y Stand (The). Al ser así, comparte los defectos de los dos. Desde el tema se llega por desarrollo normal a un puente muy flojo, pero el salto que se da para el estribillo es surrealista. No tiene nada que ver con el puente, y menos con el tema. El esquema es EL MISMO otra vez. Lo más destacable es el final instrumental, que después de terminar con fuerza, da paso a un momento totalmente distinto al resto del tema, todo para que Yngwie se luzca una vez más...
6.- Blue es la continuación del final inconexo del tema anterior. Aquí Yngwie tiene el tema enterito para el solo, porque lo que es el acompañamiento es totalmente irrelevante, por repetitivo y simple. Resultado, más de lo mismo (al menos es corto)
7.- Legion Of The Damned no parece otra obra del “astro” en un primer momento. El principio es más bien desconcertante, pero en cuanto Mark empieza a cantar, toda posible esperanza de escuchar algo mínimamente diferente desaparece. El tema va dando giros, siendo el último totalmente injustificado, dando paso a un estribillo completamente diferente, y ya no digamos el solo de rigor. Cambio radical, un comienzo de inspiración clásica, patada a la guitarra y solo tradicional (más corto que los anteriores), que da paso a una repetición completa (tema, puente, estribillo). Y no hablemos de la letra...
8.- Daemon Dance es muy, pero que muy previsible, y muy pero que muy repetitivo. Si hay que destacar algo es la total incoherencia (una vez más) del estribillo con el resto del tema. Aparte de eso señalar la afición de Yngwie por las escalas descendentes, y repetir el nombre del tema en los finales de estribillo. Tiene la misma estructura que viene apareciendo tema tras tema en este disco (y en otros), y en conjunto es un tema muy pobre.
9.- Hangar 18 Area 51 empieza con unos SFX de estudio apasionantes (ceja arqueada), con un ritmo muy estático (el mismo que el resto del disco). La línea vocal en un principio parece fuera de lugar, pero al final el tema se hace a ella. De nuevo nos encontramos con un estribillo impredecible y totalmente inconexo, si bien bastante más adictivo que el resto del tema. La letra sigue siendo de Premio Nobel, y la estructura de Cortar-Pegar. El inicio del solo es una cadencia que termina con el acompañamiento del estribillo. Salta de golpe a un solo típico Malmsteen, que termina con dos repeticiones de estribillo. El tema, levantando mucho la mano, se puede “salvar”
10.- Voodoo Rights no parece un tema de Malmsteen. Es demasiado oscuro. Pero lo es. La tónica de cadencias facilonas y melodías más previsibles que el castañazo del Columbia. Un poco más variado, pero tiene un serio defecto: el acompañamiento. Aquí Barry Dunaway demuestra su “enorme calidad” como bajista. El tema empieza aportando algo, pero termina volviéndose muy repetitivo. De esta forma el disco es lo que es...
11.- I – Asylum es un tema por lo menos espectacular. Comienzo descendente muy rápido, seguido por unas series de arpegios vertiginosas, que terminan en un ascenso progresivo igual de rápido. La batería cambia el ritmo, y se ve la mejor parte del tema. Básicamente son acordes despegados con alguna nota más intermedia, que terminan con la triple repetición de acorde despegado descendente y arpegios ascendentes para terminar, y esto se repite tres veces. Una muestra de dominio, de que se puede tocar muy rápido dando espectáculo. Al final se detiene en seco, y pasa a un momento de progresiones, primero ascendentes y luego descendentes, que dejan vía libre a un solo de los de siempre, pero con sonido duplicado. El final es muy caótico, y previsible, que deja paso a la segunda parte de Asylum Suite...
12.- II – Sky Euphoria empieza con la introducción de guitarra acústica, pero que suena fatal (maravillas de la producción). La composición no es demasiado compleja, y el acompañamiento de nuevo es pésimo. El bajista se puede ganar la simpatía de mucha gente de esa forma. El tono de esta parte de la Suite es mucho más clásico. Nada de un solo armónico de 4 minutos y medio, aunque a mitad del tema vuelve la eléctrica con la misma actitud de siempre. De fondo hay un efecto electrónico que suena a rayos fritos, y que claramente sobra. Cadencia lenta para terminar y dar paso a la tercera y última parte de la Suite...
13.- III – Quantum Leap da un salto (qué chiste más malo) del clasicismo de Sky Euphoria a la velocidad que ahora se nos muestra. Después de las escalas y los “mordentes” (por llamarlos de alguna manera) empiezan los arpegios arriba y abajo, que van seguidos de lo que podría colar como un solo armónico, que termina con el mismo final que la primera parte de Asylum. Frenazo brusco y aparición de un acompañamiento muy brusco, y un bajo al que se le oye (milagro). El resultado es caótico y muy recargado, digno de un concierto de música electrónica. Es, definitivamente, muy machacón. El final de Asylum Suite es decepcionante. Con todo y con eso, este conjunto de 3 temas es lo mejor del disco, y lo mejor que ha hecho Yngwie en unos cuantos años
14.- God To God termina el disco. El inicio siniestro se parece un poco al de Voodoo Rights, con esa voz tan... bueno, lo que sea. Después del minidiscurso empieza el lucimiento personal, que parece dialogar con la voz misteriosa (Pretenciosillo el chico, semejante voz intentar dialogar con alguien de la talla del señor Yngwie J. Malmsteen). El tema es rarísimo, ya no solo por la estructura y la voz cavernosa de turno, sino por el acompañamiento, que parece hecho por un sampler del todo a 100. El resultado es demasiado raro...
En conjunto Alchemy es un disco muy flojo, sólo siendo destacable Asylum Suite (11,12,13), y siendo lo demás una repetición del mismo estilo de toda la vida, muestrario de letras sin vida, y actuación de un bajista cuyas habilidades son más que cuestionables. Apología de la piratería...
K-Pu
Se acabaron los exámenes, y ahora que tengo algún rato libre, puedo dedicarlo a las críticas.
Es el turno de Alchemy, uno de los discos calificados como "malos" de Yngwie Malmsteen, guitarrista de sobra conocido por sus habilidades con y sin guitarra.
Ficha Técnica:
Yngwie J. Malmsteen (Guitarra, Backing, Bajo en 7 - 8)
Mark Boals (Voz)
Mats Olausson (Teclado, Backing)
Barry Dunaway (Bajo, Backing)
John Macaluso (Batería)
Todos los temas compuestos por Yngwie Malsmteen
Producido por: Yngwie Malmsteen
Año de Publicación: 1999
Temas...
1.- Blitzkrieg abre el disco con un estilo de sobra conocido, que ya se había escuchado 15 años atrás (ahora hace 18 y pico). Yngwie se marca uno de sus momentos de lucimiento personal con un sonido muy conocido por todos. Montones de arpegios, un bajo muy simple y sólido, pero falto de calidad real, y una batería más bien sosa. Como en tantos y tantos temas de este estilo que se han visto, la guitarra sigue un esquema más que previsible, alternando momentos con un ritmo muy rígido y otros más parecidos a improvisaciones. Para el que haya escuchado los discos de Malmsteen por orden cronológico esto es más de lo mismo.
2.- Leonardo empieza (milagro) con un coro vocal en una línea prosódica, sin grandes saltos, sin acompañamiento instrumental. No dura demasiado, hasta que entra una sección instrumental bastante lenta, que queda más o menos tapada por una melodía muy previsible, con serios problemas de incoherencia entre letra y melodía. Canta demasiado la segunda repetición completa del tema principal, y la fórmula que utiliza para terminarlo es demasiado previsible, porque ha cambiado muy poco e los últimos 5 discos (5 para no remontarme demasiado al pasado). Un agudo de espanto deja paso al solo. Nuevo momento de lucimiento de Yngwie, que nos demuestra su calidad con la 6 cuerdas. Después de un primer solo un Backing coral apoya a Yngwie, que sigue haciendo de las suyas (de forma un poco menos coherente que en interior), y cuando desaparece el Backing, un nuevo solo, que desaparece, dejando paso al mismo coro que abría el tema, con el que termina.
3.- Playing With Fire desde el principio es una demostración más de la capacidad interpretativa de Yngwie. Pero un momento... lo que se oye en el primer medio minuto, eso que va tan rápido... ¿no es siempre lo mismo? Pues si. El tema es demasiado simplón, y además juraría haber oído cosas muy parecidas antes. El salto directo al estribillo cumple todas las normas de lo que no se debe hacer, y menos cuando es para dar paso a semejante fiasco compositivo. Después de dos temas y dos estribillos, otro solo de lucimiento personal, en el mismo estilo de todo el disco, los anteriores y los que estaban por venir. Otra repetición del estribillo que trae un nuevo solo, mucho más simplón, y poco adictivo. A este tema no le queda nada...
4.- Stand (The) tiene más fuerza que el tema anterior, aunque es más lento. Sigue una estructura definida (Tema – Puente – Estribillo), y tiene un desarrollo bastante más lógico y cohesionado que Playing With Fire. Pese a todo esto, el tema no es una maravilla. Del montón. Después de dos temas y dos estribillos (lo mismo que se viene haciendo en todo el disco) un solo de demostración de dominio del instrumento. La estructura está muy sobada, y aunque la interpretación es buena, el estilo cansa. Por supuesto la estructura sigue sin variar. Después de las dos repeticiones completas, solo, estribillo y otro solo para terminar.
5.- Wield My Sword parece una mezcla de Playing With Fire y Stand (The). Al ser así, comparte los defectos de los dos. Desde el tema se llega por desarrollo normal a un puente muy flojo, pero el salto que se da para el estribillo es surrealista. No tiene nada que ver con el puente, y menos con el tema. El esquema es EL MISMO otra vez. Lo más destacable es el final instrumental, que después de terminar con fuerza, da paso a un momento totalmente distinto al resto del tema, todo para que Yngwie se luzca una vez más...
6.- Blue es la continuación del final inconexo del tema anterior. Aquí Yngwie tiene el tema enterito para el solo, porque lo que es el acompañamiento es totalmente irrelevante, por repetitivo y simple. Resultado, más de lo mismo (al menos es corto)
7.- Legion Of The Damned no parece otra obra del “astro” en un primer momento. El principio es más bien desconcertante, pero en cuanto Mark empieza a cantar, toda posible esperanza de escuchar algo mínimamente diferente desaparece. El tema va dando giros, siendo el último totalmente injustificado, dando paso a un estribillo completamente diferente, y ya no digamos el solo de rigor. Cambio radical, un comienzo de inspiración clásica, patada a la guitarra y solo tradicional (más corto que los anteriores), que da paso a una repetición completa (tema, puente, estribillo). Y no hablemos de la letra...
8.- Daemon Dance es muy, pero que muy previsible, y muy pero que muy repetitivo. Si hay que destacar algo es la total incoherencia (una vez más) del estribillo con el resto del tema. Aparte de eso señalar la afición de Yngwie por las escalas descendentes, y repetir el nombre del tema en los finales de estribillo. Tiene la misma estructura que viene apareciendo tema tras tema en este disco (y en otros), y en conjunto es un tema muy pobre.
9.- Hangar 18 Area 51 empieza con unos SFX de estudio apasionantes (ceja arqueada), con un ritmo muy estático (el mismo que el resto del disco). La línea vocal en un principio parece fuera de lugar, pero al final el tema se hace a ella. De nuevo nos encontramos con un estribillo impredecible y totalmente inconexo, si bien bastante más adictivo que el resto del tema. La letra sigue siendo de Premio Nobel, y la estructura de Cortar-Pegar. El inicio del solo es una cadencia que termina con el acompañamiento del estribillo. Salta de golpe a un solo típico Malmsteen, que termina con dos repeticiones de estribillo. El tema, levantando mucho la mano, se puede “salvar”
10.- Voodoo Rights no parece un tema de Malmsteen. Es demasiado oscuro. Pero lo es. La tónica de cadencias facilonas y melodías más previsibles que el castañazo del Columbia. Un poco más variado, pero tiene un serio defecto: el acompañamiento. Aquí Barry Dunaway demuestra su “enorme calidad” como bajista. El tema empieza aportando algo, pero termina volviéndose muy repetitivo. De esta forma el disco es lo que es...
11.- I – Asylum es un tema por lo menos espectacular. Comienzo descendente muy rápido, seguido por unas series de arpegios vertiginosas, que terminan en un ascenso progresivo igual de rápido. La batería cambia el ritmo, y se ve la mejor parte del tema. Básicamente son acordes despegados con alguna nota más intermedia, que terminan con la triple repetición de acorde despegado descendente y arpegios ascendentes para terminar, y esto se repite tres veces. Una muestra de dominio, de que se puede tocar muy rápido dando espectáculo. Al final se detiene en seco, y pasa a un momento de progresiones, primero ascendentes y luego descendentes, que dejan vía libre a un solo de los de siempre, pero con sonido duplicado. El final es muy caótico, y previsible, que deja paso a la segunda parte de Asylum Suite...
12.- II – Sky Euphoria empieza con la introducción de guitarra acústica, pero que suena fatal (maravillas de la producción). La composición no es demasiado compleja, y el acompañamiento de nuevo es pésimo. El bajista se puede ganar la simpatía de mucha gente de esa forma. El tono de esta parte de la Suite es mucho más clásico. Nada de un solo armónico de 4 minutos y medio, aunque a mitad del tema vuelve la eléctrica con la misma actitud de siempre. De fondo hay un efecto electrónico que suena a rayos fritos, y que claramente sobra. Cadencia lenta para terminar y dar paso a la tercera y última parte de la Suite...
13.- III – Quantum Leap da un salto (qué chiste más malo) del clasicismo de Sky Euphoria a la velocidad que ahora se nos muestra. Después de las escalas y los “mordentes” (por llamarlos de alguna manera) empiezan los arpegios arriba y abajo, que van seguidos de lo que podría colar como un solo armónico, que termina con el mismo final que la primera parte de Asylum. Frenazo brusco y aparición de un acompañamiento muy brusco, y un bajo al que se le oye (milagro). El resultado es caótico y muy recargado, digno de un concierto de música electrónica. Es, definitivamente, muy machacón. El final de Asylum Suite es decepcionante. Con todo y con eso, este conjunto de 3 temas es lo mejor del disco, y lo mejor que ha hecho Yngwie en unos cuantos años
14.- God To God termina el disco. El inicio siniestro se parece un poco al de Voodoo Rights, con esa voz tan... bueno, lo que sea. Después del minidiscurso empieza el lucimiento personal, que parece dialogar con la voz misteriosa (Pretenciosillo el chico, semejante voz intentar dialogar con alguien de la talla del señor Yngwie J. Malmsteen). El tema es rarísimo, ya no solo por la estructura y la voz cavernosa de turno, sino por el acompañamiento, que parece hecho por un sampler del todo a 100. El resultado es demasiado raro...
En conjunto Alchemy es un disco muy flojo, sólo siendo destacable Asylum Suite (11,12,13), y siendo lo demás una repetición del mismo estilo de toda la vida, muestrario de letras sin vida, y actuación de un bajista cuyas habilidades son más que cuestionables. Apología de la piratería...
K-Pu
posted by COON at 3:34 PM
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